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NIKOLETTA HÁZAS faits dans le monde de la peinture et gráce a la relation critigue et heuristigue a la matiére, la x vérité de la peinture », la « visibilité pure ». Cixous decrit Hantai, dans son oeuvre intitulee le Tablier de Simon Hantai, comme un auteur qui poursuit la rose mystique et invite son lecteur a un voyage interieur. D’une part, Hantai replie ses toiles 4 partir des brides du tablier de sa mére Anna, comme « commencement », « origine » dans l’espace et dans le temps. D’autre part, il essaie de palper les champs communs de la poésie, de la philosophie et de la « question de religion »". De nouvelles thématiques s’associent ainsi 4 celle de la trace/empreinte, telles que «la vérité dans la peinture », «la pure visibilité », et «l’idée du temple intérieur » issue du voyage mystique. Je ne pourrai pas les aborder une par une, mais ces idées pourront me servir de point d'appui, je tenterai d’esquisser un « pilier » de la notion d’image introduite par le tableau intitulé Écriture Rose. Pour introduire mes propos, je m’appuie sur le tome Immanence et Transcendance™ de l’Esthétique de Genette. La typologie des ceuvres d’art pour l’art contemporain utilisée par Genette — avec certaines réserves — peut servir de base pour aborder la poétique visuelle de Hantaï. Lors de l’analyse du statut ontologique des œuvres d'art, Genette distingue deux modes d'existence des œuvres d'art, celui de l’immanence et celui de la transcendance. Tandis que le mode d’existence immanent est en quoi l'œuvre «est» (peinture), la transcendance est un mode d'existence secondaire et dérivé, où l’œuvre dépasse l’immanence, comme par exemple les différentes variantes de textes. Au sein du mode d’existence immanent, Genette discerne également différents domaines qu’il nomme autographique et allographique, en se référant à Nelson Goodman. Le prototype de l’autographique est une peinture ou une sculpture pour laquelle la notion d'originalité et d'unicité a du sens, et se caractérise par une identité spécifique grâce à sa réalité objective et matérielle. L'œuvre d’art allographique, dont le prototype est le roman et l'œuvre musicale, est caractérisée par les propriétés de l’idéalité, de la multiplicité et de l'identité quantitative. Après avoir différencié les modes d’existence unique et multiple, il fait la distinction entre empreinte et copie. Il définit les deux à travers leur rapport à l'original, mais il les différencie de la façon suivante: tandis que l'empreinte recourt à l'original en tant que matrice, la copie y recourt en tant que signal. Finalement, il différencie les copies qui sont les produits d’une activité consciente H Cixous, op.cit., p. 19. 12 G. Genette, Lœuvre d'art. Inmanence et transcendance. Paris, Seuil, 1991. s 196 "
